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    这是最早的文献记载。

    歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。

    因此，一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史，从歌舞伎开始为“踊”的历史。其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”（模）三要素相结合。

    “舞”为古典“能”的手法，幽雅而含蓄；“踊”则多具有民间舞蹈特色，生动活泼；而“振”则是戏剧性的动作。

    三要素有机的结合，成为歌舞伎的特征。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。伴奏乐器以三味弦为主。舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端”3段形式组成；伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。

    自元禄至享保年间产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。

    有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。

    其后歌舞伎展成为以旦角为主的表演形式，但也有极为著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。

    自宽政时期经过新型舞蹈“变化物”问世。剧中由一名舞者扮演几个角色，大都表演富有变化的舞蹈小品。

    流传至今的有《鹭娘》、《娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。

    特别是市井风格的舞蹈，例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。

    明治前期出现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。近年，又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。

    由歌舞伎振副师从歌舞伎中独立出来后，歌舞伎逐渐展为多流派的舞蹈，

    目前已有3oo多个流派，主要有志贺山流、间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。

    各流派在节目上大致相同，但在舞蹈处理上则有显著区别。较古老的志贺山流、间流节奏稍慢，动作较大，而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。

    这些流派中著名的振副师有花柳寿乐、西川扇藏等，著名演员有初代花柳寿美、初代荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、间秀齐、吾妻德穗等。

    最后是上方舞，江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于京都大阪一带兴起了上方舞（座敷舞），也称京舞或地呗，即本地流行的歌舞。

    有冢流、井上流、吉村流以及后来出现的茂都流等派。

    上方舞动作洗练、含蓄而静雅。在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃（文乐）和歌舞伎“振”的动作。

    著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都6平等。

    因为日本舞蹈基本上是江户时代形成的，所以当时的风俗一直保留至今。

    根据扮演角色的不同，和服、假，还有草鞋和木屐的样子也分别各有不同。在正式上台表演之前，表演者先要化妆。

    “日本舞蹈”中一般会把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色，用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。

    化完妆之后，再穿上服装。先穿上和服衬衣之后，再请人帮忙穿上和服。最后再戴上假就好了。

    日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。

    平安时代时日本所设计的扇子，还是日本舞蹈的必需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。

    它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。

    而天宇姬现在跳的神乐舞就是扇子舞。(未完待续。)


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