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    但刘清山「音乐作品」的出现，就很好的架起了一道连接年代鸿沟的纽带，尽管这种主导性还未被音乐界公然认可，但实际上并不是他们的音乐素养跟年代差有偏差，而是更多业内人士并不肯把这个贡献交给一个东方面孔的华国人。

    可问题是他的作品一经发布就能够被市场所认同，频频被下载流量哄抬至各大音乐排行榜是残酷的现实，也可以理解为大势所趋。

    这也是为什么华纳唱片肯付出这么大的代价，也要抢下来刘清山的「作品」欧美发行权的原因所在。

    也就是说，其实很多业内人士已经会意识到了他的作品的市场冲击力，尽管心中很是不情愿，当地的保守势力再是严防死守，也要碍于刘清山恐怖的武力威慑力，不敢公开站出来加以抵制。

    不然换一个普通身份的华国音乐人试试看，漫说不会有这么多大牌明星各种方式的到场助阵了，怕是连最基本的平台展现机会也得不到。

    再退回来看看，那些黑人说唱歌手为什么会选择跑来为他捧场？原因就更简单了，他的trap元素音乐的畅销，才能带动起来业已风光不再的黑人音乐重返巅峰。

    大家也能因为他有了饭吃，还不尽可能积极地加入到促进说唱、funk回潮的行动中来？

    因此说，实际上他想要制造出来的未来音乐流行潮势，已经在欧美市场生根发芽了，只是看到其中缘由的人，或暂时不肯落下脸面来公开承认，或仍紧抱着流行音乐发源地的所谓尊严。

    但不得不说刘清山的「音乐作品」在风格和水准上，确实不如2000年代之前的那么纯粹，商业性取代了部分单纯旋律的精美，也可以理解为现在的歌手没有以前歌手的匠人精神了。

    再比如以前听歌听的是旋律，而现在听的是歌词；以前听的是励志，是激情，现在听的是变了味的鸡汤；以前的歌曲要什么有什么，现在的歌曲除了歌词，剩下的一塌糊涂。

    以前的乐坛神仙打架，现在的乐坛抄袭，口水歌，无病呻吟泛滥，而大众又乐于争先恐后的去追逐这些垃圾唱跳神曲，还不愿意为优秀作品付版权费，才导致的那些优秀的作品没有市场。

    当然了，其实这种想法也带有一定的主观性，老歌好听的地方还在于有回忆、有故事。

    这些情况刘清山心里也清楚，可惜他并不是纯粹的音乐人，更不具备真实的创作能力，况且能满足他打造属于自己娱乐王朝的宏大理想，就必须走跟市场最迎合的途径。

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