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    既然已经与瑞凡·菲尼克斯商量好了计划，夏洛特也就开始准备起来。

    第一件事情，自然就是再次确定无头骑士的造型——

    他从地狱来，

    手持恐惧，

    座下梦魇，

    身后跟着死亡。

    ——这是导演先生给出的无头骑士概念描述。

    颇为诗意，但如果要化妆组就靠这几句话确定无头骑士的造型，那就坑爹了。

    按好莱坞一般商业电影的流程，涉及这种重要怪物的造型设计，流程其实是相当复杂的——

    首先，导演或者制片人要结合剧本，给出基本的概念；

    如果导演自身画功足够，可以直接给出基本概念图，也就是素描；

    之后，专业的美术人员会介入，将概念图扩展成线稿，再将线稿细化填色，形成最后的原画；

    这个过程经常会出现反复，因为从制片人到导演和编剧，不少人都会从多个角度进行审核，推翻重来是非常正常的事情。

    而即使原画彻底确定下来，也不会立即进入实现阶段。

    画师们还需要根据原画，给出形象各种不同角度和动作的姿势，作为制作的参考图。

    ——一定程度上，这个流程，基本上是和游戏行业的3D角色形象制作流程是一致的。

    然而，后面实现的部分，两个行业之间的区别就明显起来了——

    第一，与限于成本，大部分要靠电脑绘制形象的游戏行业不同，财大气粗的电影行业往往更倾向于采用动作捕捉技术。

    前者非常依赖制作人员的3D骨骼搭建水平和动作调整水平，尤其考究制作人员的想象力。

    而后者技术难度虽然同样不低，但却可以基于捕捉到的真人动作进行调整，相比之下要有的放矢的多。

    当然，同样也有一些没钱的电影剧组，用不起烧钱的动作捕捉技术。但别忘了，电影行业里还有一种职业，叫化妆师啊！

    玩不起高大上的动作捕捉，我们还可以直接把演员真人化妆成怪物啊！

    这点游戏行业就彻底比不了了。

    毕竟，不像拍下来画面就可以用的电影，游戏里用到的3D人物，是要放到电脑里，随时根据玩家的游戏进程调用的。

    ——二者的需求从根本上就不同。

    而这还不是两个行业的怪物造型，最终呈现上有云泥之别的根本原因。
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