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    但是因为古人画画都是静态的，只能通过一张画的画技来表现出这种‘类动画’式的生命，没有成为真正意义上的动画。

    到了蒲松龄时代，他用文学的手法提出了动画的概念，比如什么画中仙这种带有神幻色彩的，但是确实为3d和未来的aR技术提供了一个先驱的思想。

    因为工业时代的创新，让西方在技术上视线了东方的理论基础，所以西方在动画展上，要早于华夏1oo年之久。

    亚洲动画产业的翘是东瀛，在某些程度上，几乎和美帝的动画产业持平。

    而龙国的动画产业起步晚，再加上这种高投入低回报的艺术形式难以生存，所以展迟缓，不过在绘画底蕴上华夏战友优势，所以早期展的文艺动画，华夏在国际上都享有生命。

    一部《小蝌蚪找妈妈》几乎横扫当时全世界的动画大奖。

    但是后来因为那场十年风波，动画产业跟其他的文艺产业一样，都陷入了低估，近些年在国家的扶持下才慢慢有了一些好的兆头，去年的《宝莲灯》电影没有赔钱，就是动画界一项大事了。

    再加上国家这些年对于动画产业的重视，2ooo年这一届的动画专业的学生，几乎过了前十年这个行业的总从业人数，为动画行业注入了一大批新鲜的血液。

    但是提到动画，就不能不提漫画。

    漫画这种形式，不同于华夏古来推崇的文人画和山水画，按照华夏的标准，这应该是一种民间传单似的民间文化，一些不得志的画师为了讽刺一些社会，国家，还有人文现象来创造的一种形式，带有强烈的讽刺和暗喻风格加上诙谐幽默的故事组成，有些想明朝小说时期的文学形式。

    这种形式华夏自古就有，但是一直不被主流认同，也就没有什么特别的记载。

    西方漫画起源于文艺复兴时期，以达芬奇，列奥纳多为例子的大师。

    东瀛漫画起源于禅画和后来的浮世绘，而且因为有西方漫画的影响和华夏文化的内核，让东瀛文化的受众面几乎囊括东西方国家。

    而华夏的漫画，起源于清末的陈师曾，真正意义上的漫画是丰子恺大师，因为丰子恺让主流绘画界，正式这种漫画形式的辉煌被正视。


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