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    然后，他以马克·塞尼后世，在2011年拉斯维加斯举办的dice（design、innovate、municate、entertain）峰会上的结论性陈词作为自己的开场。

    “我觉得，如果一个游戏的最基本的创意不能打动人，那在其上花再多的精力，它也不能成为一款好游戏。”

    然后，杰斯特话语不停的继续说道。

    “所以，我认为，一款好游戏，必须要有某一种能够打动人的东西——这样东西可以是任何的东西，人物，剧情，玩法，画面，甚至是音乐，你必须要让你这款游戏的购买者觉得，我花钱买这款游戏是值得的，而不是让他们产生这种想法：哦，我简直就如同花五十美元买了一坨镶嵌白金的大便！”

    这让很多人陷入了沉思，但也有人的脸上露出了迷茫的神色，其中有一个有着一头棕色的长发，带着眼镜的年轻人出生询问：“boss，我叫威尔·赖特，之前是建筑设计师，我想问一下，您刚才说的都是很唯心的东西，有没有唯物一点的呢？”

    “唯物的？”

    杰斯特听到这话笑了笑，然后又仔细的看了这个叫威尔·赖特的年轻人一眼，跟他记忆里的某一个人的影像重叠，然后他略微思考了一下，继续说道。

    “我稍微有点思路。”

    然后，杰斯特就开始了用他自己的言辞对马克·塞尼在后世提出的，被无数的游戏设计师视为圣经的‘塞尼理论’展开了无耻的剽窃。

    马克·塞尼在未来也是凭借这套理论，获得了gdc终身成就奖这一游戏设计师的最高荣誉。

    当然，以后这就要被叫做‘杰斯特·李的方法论’了。

    “在这之前，我想要问大家一个很本质的问题，你到底是在制作一款游戏，还是在设计一款游戏！”

    这个问题在这三十名设计师里面引起了很大的议论声，这些人都明白，制作跟设计是完全不同含义的的词汇，无论是表面的，还是内在的，都完全不同。

    制作，一般被认为是流水线上的工业品，它们可能是合格的，但是千篇一律，缺乏创意。

    而设计，一般会被认为是精雕细琢的艺术品，他们也许会奇形怪状，但却充溢着各种的奇思妙想。

    也就是说，杰斯特的这个问题是在拷问这些设计师们，你们是在以何种的心态去做一款游戏的。

    见到几乎所有人都在小声讨论着，但没有一个出来正面回答自己的问题，就算是这个问题的原创者马克·塞尼也在低着头默默的想着什么。

    杰斯特也不着急，只是微微的笑了笑，继续了他的问题。

    “那我再问一个更直接的问题，如果你们设计了一款游戏，已经完工了百分之九十，你们的感觉或者是试玩的玩家给的意见是‘还算不错’，如果做好收尾之后马上发售，是可以赚到粉丝钱的，但可能评价不会太高，那么问题来了——你们是把这款游戏回炉重做，让这款游戏变成一个可以载入史册的经典呢，还是就这么直接做完出售，先把研发费用赚回来再说？”

    这个问题杰斯特刚一问完，那些设计师脸上的表情瞬间呆滞了起来。

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