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    “什么时候能搭建好？”楚轩走进场景看了看。

    “场景都集中在一处，人工置景也不费力，也没什么特殊道具，最多半个月。”文木野答道。

    “要拍摄多久？预估了吗？”楚轩又问。

    “整个剧本的镜头时间是28分钟左右，去掉前后共四分钟CG画面，主要镜头时间是24分钟，平均1分钟15个镜头，共360个镜头。”文木野说。

    “1分钟15个镜头，4秒切一次镜头，比电视剧要求严格多了。”刘艺妃嘀咕道。

    电视剧的节奏基本较为缓慢，有的时候甚至十来秒才切一次镜头，给观众一个平铺直叙且娓娓道来的感觉，观众看起来也舒服。

    这是基于电视剧是连续剧的原因，需要有铺垫，而也是基于电视机是小荧幕的原因。

    在一个小荧幕上，如果连续切换画面镜头，观众会看得眼花缭乱。

    而电影是大荧幕，偌大一块荧幕如果让镜头一直长时间停留在一个画面，即便人物在动，但整体会在观众视网膜中的呈现就会觉得画面仍是趋于半静止的，损失了动感。

    所以，电影切换镜头的频率远高于电视剧，一是加强电影的节奏感，二是让电影的呈现更加生动。

    特别是对于一些动作片和特效大片来说，快速且稳定的切换镜头，会让观众感到更刺激。

    如果让镜头长时间定格在一个打斗场面，那即便演员打得很激烈，观众也会打瞌睡。

    而又因电影需要快速切换镜头，每切一次镜头，演员都需要较上一个镜头表现出不同的演技，也就是要随时做好通过细微表情改变状态的准备。

    让观众感受到在切换镜头下所呈现的层层递进的情绪，让观众得到某一种或更紧张、或更刺激、或更悲愤等共鸣感觉。

    这也就是为什么，电影需要演员有更强演技的原因。

    就《希望》这部微电影而言，每4秒，楚轩和刘艺妃就要体现出不同演技。

    当然，镜头不对准人，只对准场景这种情况除外。

    “场景又集中一处，全是室内，无需管天气要求，只要把灯光打好，只要师哥师姐演技在线，一天三十个镜头不在话下，十天半月的就能拍完。”文木野说道。

    “我看有点悬，并不是我在大过年的不说好话，但面对从没拍过的科幻，即便我们提前有所准备，拍摄过程中我觉得会出问题，剧本中描述的效果是否能拍出来，我觉得是要花时间摸索的。”刘义说道。

    闻言，文木野也冲楚轩点了点头，预估是这么预估，但拍摄过程中会发生什么谁也预料不到，面对国内尚未出现过的科幻电影，谁也没有太多的经验和把握说一定就按计划完成。

    “刘哥说的是实话，其中怎么打灯光打出科幻感都是一门要我们共同讨论的学问。”他说。

    “等场景搭建好了再看吧。”楚轩如此道，刘艺妃也点了点头。

    他们不因刘义的话而感到什么，面对未知的东西确实需要摸索。

    如果科幻这么好拍，也不用着他们来用一部微电影来试图打响国内的科幻市场。

    这部微电影，不仅是他们的毕业作品，也是一个试验品。

    而华国的科幻到底是什么？特效？特殊的运镜技巧？不同于国外的画面渲染模式？还是不同于国外故事的讲述方法？还是拥有属于让华国人看得舒服的又不同于国外的灯光美术效果？亦或是不同于国外的演员的演技展现方式？

    这通通的一切，都需要摸索、试验，然后慢慢得到结果。

    于此，对于拍摄过程中有可能出现的失败和变数，楚轩和刘艺妃已是做好了心理准备。

    “我感觉要汪老师多费心了。”楚轩看着汪博文道：“汪老师以往跟豪莱坞进组观摩过，在过段时间的拍摄过程中，汪老师要多提些建议指导。”

    汪博文把公文包夹在腋下，道：“国外的东西跟国内的东西不同，如果完全按照国外拍，会失去我们自己的精髓，包括特效也是。国外灾难片中一旦发生灾难动不动就公民烧杀抢掠，也不体现一点温情，我觉得我们的东西可以融合进这一点，既体现凶，也体现善。”

    刘义拍了下手，道：“汪老师的话甚合我意，不能按照国外的拍，不然就是披着一层国外科幻的皮来当做华国科幻片，会丧失我们所需要的内核。”
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