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    周萍微微有些诧异，点头道：“我当然知道。”

    张青道：“这是一部七九年拍摄的科幻惊悚片，其概念设计、模型制作、场景布局，这一系列的工业化流程，就是现在我们都拍不出来。好莱坞电影凭借其成熟的制片工业，以及美国强大先进的科学技术，占据了全世界百分之九十以上的市场。我们和他们比，差的太多。十年内，我看不到追上其尾巴的可能。能自保，就不错了。”

    周萍闻言表情都滞了滞，不大理解道：“电影需要……工业，和先进的科学技术？！不是应该以故事的艺术性来取胜吗？”

    张青用了十分钟，给她大概科普了一下拍电影的各个流程的标准化意味着甚么，又谈了谈特效的意义，最后道：“美国电影之所以那么强大，能攻破那么多国家的门槛，故事当然重要，是内核之一，但还有一点更重要，那就是视觉的冲击。过去看港片，孙阔海大哥从高楼上往下跳，观众们都觉得哇，好厉害。或者烧几辆车，发生几次爆炸，啧，就觉得过瘾的不得了。

    再看看美国大片，一炸就炸一座城市，连白房子、自由女神像、金门大桥……都遭到了毁天灭地的爆炸。宇宙飞船和外星人拼杀，各种匪夷所思又能给人带来极大冲击的画面。在这种高强度的感官冲击下，故事的重要性都被淡化了。只要有一个在逻辑上没有问题，哪怕老套些的故事即可。”

    周萍眉头紧皱，道：“那电影的艺术性何在？”

    张青笑了笑，道：“拍文艺片拍的走火入魔的，以湾湾电影为代表。但是现在湾湾电影还有什么水花？一部文艺片的拍摄周期最少要半年，要精雕细琢每一句台词每一个眼神和语气。港片拍摄周期多少？最快的十二天。但湾湾的文艺片，早被港片压的半死不活。为什么呢？拍电影，不是为了孤芳自赏，首先得让普罗大众喜欢，要让人民喜闻乐见。”

    周萍不赞同道：“电影不应该是艺术作品么？应该要有引导人民向善的义务，要有教育意义，不是吗？”

    张青认真道：“电影当然要有意义，对美国来说，好莱坞电影最大的意义是什么？是它们在两百多个国家和地区攻城拔寨赚取无数财富之外，还将美国的价值观洒向了世界。咱们国家的文艺界，向来喜欢批判主旋律电影，甚至打心底觉得这种主旋律恶心、厌恶。

    但是美国大片呢？多少电影的故事，说穿了就是美国孤胆英雄拯救世界、拯救人类。这不是主旋律又是什么？

    但搭配上刺激的感官冲击画面，就是能吸引人。

    全世界的电影观众群体，一多半都是年轻人和半大少年，世界观正在成型之际，他们喜欢看到这样具有冲击性的电影，心里只会认为，哇，美国人真好，真勇敢，真善良！

    他们打心底里，生成的是向往美国亲近美国的世界观。

    这，就是美国大片的艺术意义！

    也是自由世界的灯塔大力扶持的电影，获得的最大的成就！”

    周萍凝视着张青，等他说完后，忽然笑了笑，意味深长道：“怪不得上面那么喜欢你……你觉得西方文化是敌人吗？”

    一旁齐平脸色有些难看的看了李素芝一眼，李素芝神色倒是淡然。

    张青微笑道：“当然不是！我很明白的对公司人说，好莱坞是老师，要跟人学习。学习先进的电影工业制作流程，学习他们的科学技术。

    要把人家当先生，当前辈，要能躬下腰身才能虚心学习。这是真心话，而且不仅是说说而已，我们正在组织人手，专门奔赴美国去学习。

    还是那句话，我们要以宝岛电影为前车之鉴，不能做到最后，就剩一个小圈子里的人在孤芳自赏互相吹捧。要先让百姓喜欢，等观影人数多到一定程度后，再去拍一些有内涵的，有深度的，有教育意义但晦涩难懂的文艺电影。”
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