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    看着逐渐在画纸上逐渐展现的色彩与画面，南笙的表情逐渐的变的认真，她自认为对画还是有一点鉴赏能力的。

    眼前这幅画虽然还未完成，但细致程度，就已经远超她所见过的很多厉害的画师的画了。

    画中画的就是眼前的平原，画的是呼伦驯马的场景，呼伦在按住那黑马用力时脖颈鼓起的青筋，马儿在挣扎的时候显现的肌肉线条，全都是那么的和谐且真实，但最为关键是，黑马那惊慌的眼神，似乎能透过眼前的画纸传递到看画人的内心中。

    人像还没画完，但从呼伦肩膀下方开始一直到头部，已经展示出他足够丰富的刻画内容和细节，肌肉结构显得立体，脸部的神情也变得非常生动。

    在它们身后，出现了一片非常迷人的风景。整个氛围有一种难言的如梦似幻.....

    南笙认识这个人，跟文艺复兴时代的某位天才同名，叫达芬奇，是基地中的npc，想着他的npc的身份，南笙忽然有一种挫败感，难道说，前有阿尔法狗横扫整个围棋界，现又有一个“达芬奇”横扫油画界了？

    在南笙恍惚的时候，达芬奇竟然直接收起了画纸，抬起了画板，往营地的方向走去。

    “等等！”南笙连忙叫住达芬奇。

    达芬奇停住了脚步，一脸疑惑的看向南笙。

    “你那画还没画完呢！？”南笙说。

    “我知道，但我还有其余的工作，剩下的，下次再画吧。”达芬奇说。

    然后继续转过头走向营地，留下一脸难受的南笙，这种感觉就好像是你在追一本神作小说，但是看到最关键的高潮的时候，作者断更了。

    “名字叫做达芬奇，连性格都一样。”南笙咬牙切齿的说。

    达芬奇是一个完美主义者，事事都想要完成到最好，他一直希望达成的，就是用人物的动作，体现人物的情感。而如果希望将人物的动作刻画准确，需要深入了解人体的解剖结构，才有可能打动观众。

    就单单以他的画《圣杰罗姆》来说。

    达芬奇在    1480    年将作品完成到一定程度之后，一直不太满意，所以一直没有交付，而是带在身边。

    直到30    年之后，1510    年，当达芬奇对人体解剖有了突破性的了解，特别是人的颈部肌肉的结构，所以就又开始继续调整那幅《圣杰罗姆》。

    达芬奇笔记中甚至还有许多页有着对颈部肌肉解剖的研究。

    这就是达芬奇的创作方法。当一个作品在别人看来已经完成之后，达芬奇并不这么想，他不会马上交出去，再开始另外的作品，而是把这件不满意的作品先放在一边，然后去做新的事情。
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