第(1/3)页 舞台后方大屏幕上歌曲信息出现的那一刻,所有人的目光都在一瞬间被吸引了过去。 对于国风,特别是苏晨写的国风,无论是粉丝还是创作嘉宾,都万分期待。 毕竟这可是国风祖师爷的作品。 大屏幕上文字渐渐浮现。 歌曲:《赤伶》 作词:麒麟才子 作曲:麒麟才子 编曲:麒麟才子 演唱:希腊女神 “加入了戏曲元素?”李宗胜在看到歌名的时候瞬间就反应了过来。 石田、金井太郎等人也瞬间了然。 随着蓝星村文化交流计划的推进,华夏文化优势竟显,在文化传播方面有着很大的优势。。 一方面是历史悠久, 沉淀深厚。 另一方面华夏文化有一种独特的东方韵味。 这是其他文化形式不可比拟的。 因此石田等人对华夏文化的了解也日益加深。 对于伶这个字也不再陌生。 伶,在古代通常指乐官或者乐师。 由于音乐和戏曲是艺术领域的两个姊妹门类,关系极为密切,因而人们又转称“伶”为演员、艺人。 因此看到歌名李宗胜等人很自然就想到了戏曲元素。 在国风作品中巧妙融入戏曲元素可是苏晨的拿手好戏。 每个人都变得聚精会神起来。 特别是黄文山、梧桐,这两人现在对苏晨佩服得五体投地,完全是抱着学习的心态期待着希腊女神的演唱。 苏晨给希腊女神提供的参考版本是谭晶翻唱的版本。 而非原版。 因此在旋律开始的片刻,希腊女神的吟唱便已经开始。 “wuwu~~~~” 这样的吟唱带着戏腔的味道。 就仿若一场大戏即将开幕一般。 一声入魂。 “这吟唱绝了啊。” “开口直接超神。” “好听到天灵盖都要飞了。” “这是神仙在唱歌吗?” “dna瞬间动了。” “为何吟唱魔法?” “就凭这個吟唱!!我就觉得希腊女神赢了!” “这个吟唱犯规啊。” “《大鱼》的吟唱与之比起来,我都觉得逊色三分。” 在希腊女神开始吟唱的瞬间,直播间弹幕就炸了。 戏曲! 吟唱! 国风! 这所有的元素加在一起,让人深切体会到这首歌的不同寻常。 入魂般的吟唱过后。 紧接着是一段极为精彩的戏曲念白。 “情不知所起 一往而深” 希腊女神配合着新学的极为专业的唱戏时的手部动作,搭配着这歌声,一瞬间,希腊女神便仿若变成了戏中人。 穿越了遥远的时空。 成为了那戏台上的伶人。 还不及粉丝们反应过来,在极短的时间内,希腊女神又切换到了流行唱腔。 从吟唱、到戏曲唱法,再到流行唱腔。 快速的唱法切换让人瞬间体会到了这首歌的丰富程度。 花样真多啊。 但偏偏这三种方式结合在一起,竟显得浑然天成。 没有一丝一毫的违和感。 “戏一折,水袖起落 唱悲欢,唱离合,无关我 扇开合,锣鼓响又落 镜湖外,茶一盏,还温热 惯将喜怒哀乐都融入粉墨 陈词唱穿又如何 白骨青灰皆我 乱世浮萍忍着烽火燃山河 位卑未敢忘忧国 哪怕无人知我” 大魔王谭晶在演唱这首歌的时候,各种细节的处理非常到位。 听了她的版本,很多人都说:原唱没法听了。 唱腔很华夏的温婉动人。 希腊女神举手投足间, 都仿若成为了一位真正的伶人。 其实这首歌有其创作背景的。 结合着背景来听这首歌。 感觉会完全不一样。 战争期间,一个小县城内, 这里暂时没有遭受战火的波及。 戏台上还在唱着《桃花扇》。 一片祥和。 但很快这种祥和就被打破。 大和人包围住县城,并来到戏院要求给他们单独演一场,以慰问所有大和士兵,并指名裴晏之出场唱戏,若是胆敢拒绝,便烧了整个戏院乃至县城,所有人亦难逃一死。 在这一刻作为戏子的裴晏之担起重任。 上台唱戏。 他水袖柔婉、昆腔曼妙,戏里戏外,敢爱敢恨。 他一边唱戏麻痹着敌人,一边步步算计,位卑未敢忘忧国,最终一把大火熊熊燃烧。 将戏院! 将那些被堵在戏院里面的敌人烧了个干净。 这是一项壮举! 一个华夏人的血腥! 当年! 华夏人不正是依靠着这种血腥和民族感! 方才走出了那段屈辱的历史吗? 当那天! 伟人高呼我们终于站起来了的时候! 那种扬眉吐气之感! 第(1/3)页