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    于是愈发感到窒息的女主角走到甲板上，郁闷的歌唱抒发情绪，却被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。

    站在用工业风扇吹起来飞扬发丝的“船头”，抱着女主角的荆小强唱起中文版的《我心永恒》！

    已经穿着华丽裙装的女主角，对着浩瀚的黄昏大海张开双臂……

    全靠荆小强的歌声，在场景拉胯的现实条件下，硬生生的营造出了苍茫辽阔的空间感。

    更有一种史诗般的瑰丽！

    “我的心将与你相随

    你要你伴随着我

    我便会勇敢起来，不惧任何险阻

    我的心必将永恒……”

    为什么歌剧院大多都是一千多人席位。

    就是得保证脱麦演出。

    以前的老剧院、戏院都没有麦克风，所以唱戏的声腔就是硬条件，

    现在荆小强确实展现出了超乎寻常的演唱功底和爆棚的天赋。

    观众们都忘了批判这是逃婚或者外遇，只会觉得这是在寻求恋爱自由。

    更相信了爱情的美好！

    这首让人震撼歌曲唱完，男主角带着姑娘到甲板下的穷人世界去穷开心。

    更是歌舞连场……

    杜若兰、潘云燕演过前面的富家子女，又要改头换面来唱跳穷人姑娘。

    忙死了。

    但歌舞剧的特点就在这里彰显无遗。

    原本汪茜这样的舞蹈表演，往往需要观众去揣测、去解读表现了什么，发生了什么。

    可在歌舞剧里，无论是歌声还是台词，都能轻易的让叙事表达清晰。

    观众不需要那么高的艺术鉴赏力，歌舞好看，热闹感动就很容易被吸引进去。

    这一连串的欢歌笑语，更是让人觉得世间无限美好。

    故意淡化的时代背景、甚至贪婪超载、亡命逃离元素都进一步降低。

    真正做到了主题简单，形式及其花哨。

    连专门赶回来的《太平轮》剧组成员都看得频频点头。

    歌舞剧把这场娱乐性表达得更加明晰。

    可好景不长，夜幕降临后的轮船相撞翻覆！

    这时候舞台剧的短板就出现了，特别是这种没有机械化舞台跟先进声光设备的老旧现场，只能靠演员自身体现灾难场景。

    荆小强还是有丰富的经验，鞋底可以通过暗藏的挂钩固定在地面，所有人都能在“不停颠簸”的船舱甲板上，齐刷刷的如同稻子一边倒，又翻向另一边，还时不时有人脱钩“滚翻”惨叫掉落海面！

    在舞台本身不能提供更多特技的前提下，尽可能用舞台背景和肢体语言表现灾难中的弱小无助。

    还有面临灾难的时候，那些抢着想争夺救生艇的“上等人”，那些把生存机会留给妻儿的男子汉，那些声嘶力竭哀求给个救生艇座位的妇孺。

    人性的多样性，在这个时候体现得淋漓尽致！

    乔恩和导演他们看得聚精会神。

    这就等于是用歌舞剧的形式给他们展现电影表现的冲击力。

    前面的爱情越美好，这时候的灾难就越惨烈。

    巨大的反差中，什么才是最能触动观众的细节？
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