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    客观来说，陆潜认为刚刚这场戏的分数还可以再高一些，毕竟现场更改镜头脚本，时间如此紧迫之下，确实为难整个团队了，但同样，这场戏还有很多进步空间也是事实，摄像组和灯光组都是如此。

    不管怎么说，临场调整拍摄计划，难免还是不够完善。

    另外还有演员组。

    陆潜认为管舟还是缺少信心。

    暂且不管表现如何，但可以肯定的是，管舟现在依旧在质疑自己，这样的质疑，放在阿泰的身上是成立的，但放在“突袭”这部电影身上却不成立。

    什么意思？

    简单来说，普通人的话，首次面临生命危险的场面，害怕、恐惧、犹豫、迟疑等等负面情绪都是成立的，也就是说，如果这是现实情况，那么管舟的自我怀疑是没有任何问题的，即使是特警队也都是普通人。

    但电影却不同。

    如果“突袭”是一部试图深入探讨特警队心理状态或者更加深刻主题的电影，那么人性和心理的弱点暴露出来，是没有问题的；但“突袭”是一部风格化的爆米花作品，节奏是生命，那么这些深入探讨的部分就显得多余。

    因为观众走进电影院，不是真正想看一位菜鸟特警如何蜕变，而是想看打架的。

    但是，阿泰的心理弧光要不要有？要！当然要！只是需要简化！

    紧张生涩，但依旧肩负重任；危机来临，强迫自己进入状态；坚定信念，展开反击。

    如此简单的三幕转换形成一个心理弧光，就已经足够，巧妙地融入剧情，让故事更完整的同时也让电影更加流畅，却又不会破坏电影的叙事节奏。

    那么，陆潜就需要管舟相信自己才行。

    看，对于一部电影来说，细节是非常重要的，如何掌控这些细节，多一点和少一点，呈现出来的效果都不同，这也是导演的工作之一。

    然而并不是所有导演都具备如此能力的，也不是所有导演都能够调教演员的，最终拍摄完成的作品也就不尽相同，也正是因为如此，拿着一个豪华阵容的演员卡司，有些导演就能够拍摄出一部经典，然而有些导演却只能搅出一锅粥。

    从“解除好友”来看，陆潜的小试牛刀还是取得成效的，现在他又将在“突袭”之中尝试看看。

    不过，面对管舟和面对夏颖佳是截然不同的两种情况，方法手段自然也不同。
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