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    邓瑞环一脸你在逗我的表情，只是看雷鸣似乎不愿多谈，他也就没在追问，反正拍摄期还有很长，慢慢的在挖掘其中的真相。

    只是接下来的拍摄之中，他会时不时的就征求一下雷鸣的意见，雷鸣也没有藏拙，依靠着对原版的记忆，贡献了不少富有创意的点子。

    大概是觉得自己地位受到了威胁，摄影师也拿出了看家本领，不仅在拍摄角色时，一丝不苟兢兢业业，就连转场时一个简单的街道拍摄，都拍出了强烈的层次差异感。

    这让邓瑞环满意的同时又很是惊讶。

    我们拍的真的是电视剧么？为什么画面看起来比很多电影都要出色？

    随着拍摄的时间逐渐增加，几位主角在演对手戏的化学反应也慢慢显现了出来。

    特别是樊朴和雷鸣。

    如果说上一步他们的配合还稍显生涩的话，那在这部剧之中，已经完全没有这种感觉了，两人甚至不用提前对戏，直接就演。

    因为剧中的人物也是同居在一片屋檐下，每天斗嘴吵架，这跟樊朴和雷鸣的相处方式何其相像，所以他们在演这种剧情的时候，完全是如鱼得水，纯粹的本色演出。

    在演到兴头上的时候，已经基本上半脱离剧本了，开始解放天性自由发挥。

    邓瑞环也没有一次责怪两人，他认为这样子反而会更加真实。

    虽然有明确的台词约束，但剧本是死的，人是活的。演员在现场二次创作的事情本来就不少见，如果这种呈现方式更好的话，当然没必要按照剧本一板一眼的表演。

    因为大家都熟悉了角色，也逐渐进入了剧情，所以邓瑞环也开始加快了拍摄进度，不再按照剧情发展的顺序拍摄。

    为了节省时间节约成本，他甚至要求在一个场景内，完成该场景所有的拍摄内容之后，再转场去其他地方。

    这对演员来说是一个不小的考验。

    不仅仅因为大家可能要连续几天拍摄到凌晨三四点，精神和身体都处于高度疲倦中，跟重要的原因是，随时都要抽离之前的剧情投入到下一段的拍摄中。

    也就是说，在五分钟前也许你还在演绎一段开心的内容，结果换了身衣服，马上就要情绪爆发的来场哭戏。

    这就令人头疼了。

    虽然大家都有一定的表演功底，但在这种连续转换台词和情绪拍摄中，难免会遇到卡戏的情况。
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