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    这个年代的诗词，当然是用来唱的，白了，与后世的流行歌曲差不多，只不过不论是从深度还是广度上来讲，诗词与流行歌曲都不可同日而语罢了。

    诗词毕竟是文人墨客的玩具，吟风弄月、吟诗弄曲，看似轻松随意、信手拈来，其中又要经过多少玩味与推敲，弄清多少平仄与声调，那是只有真正浸淫在其中的人，才能够明白的东西了。

    中国的诗词是带着脚镣的舞蹈，音韵、音调、典故缺一不可。这是一种雅致到了极致的美学，将一腔情愫与学识都付与几般文字，持笔轻轻的勾勒了，举重若轻着。

    中国的曲调也是一样的，它与西方的五线谱不同。五线谱记载了太多细节的东西，节拍、重音、升降调，太多太多的东西被规定住了、限制住了，实际上，对于表演者来，能够真正自由发挥的地方实在是太少太少，演奏起来，难免有千篇一律的感觉。

    而从东方而论，不论是唐代形成的燕乐半字谱，还是清代流行的工尺谱，都是对演奏者的发挥毫不拘泥，甚至隐约之间鼓励创新的存在。

    东方的音乐从来不讲究统一性、可复制性，它讲究的人见仁见智，人与人的不同流俗。

    所谓阳春白雪、下里巴人，区别的所在，可能并不是曲子的不同，也许只是演奏者的层次不同罢了。

    琴操以《琴操》为名，指落琴弦不知多少次，才造就出此番令人叹为观止、绕梁三日的技艺来。

    琴声绕梁，歌声让人不知肉味，所谓高妙者，正是如此。

    这是楚风第一次听到千年之前真正的古曲，那种区别与后世曲乐的灵动与浑然天成，甚至是那种青涩，都让他有一种莫名的感佩。

    他并不太懂音乐，却深深的被这种未曾欣赏过的味道所吸引了。

    楚风看着那张他从未见过的古琴，看着弹琴之人，许久许久，都没有移开目光。

    琴操一首唱罢，冲着众人微微躬身，余光环顾，自然注意到了楚风盯在自己身上的目光。

    但这样的目光，琴操每日都会接触到太多太多，所以，她并没有在意。

    “……琴操姑娘一曲动人，老夫竟仿佛嗅到了园的花香了。哎！此曲只应天上有啊！”李大人率先赞叹一番，众人纷纷附和。
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