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    “大号算是乐器中第一行列的重量级选手了吧！”

    “坐着演奏的时候应该还好，行进时候的演奏可就比较秀了，哪怕有背带，也还是需要足够的体力来完成演奏的。”

    “怎么感觉越是大块头的乐器，演奏的反而都是低音部呢！”

    而这次来参加秦放歌大号大师班的学生，也没有什么颜值特别出众的，观众们多少都有些意兴阑珊。但也都表示理解，让一个娇滴滴的大美女来学习大号，怕是能把人家的脸蛋都给挡住……

    当然，这次的学生，天赋都是没得说的，大号在他们嘴里手中，也都给大家带来了不一样的感受。

    遗憾的是，前期的彩排视频中，并没有秦放歌演奏大号的片段。

    很快，“秦放歌大号大师班”就正式拉开序幕。

    秦放歌也正式进入专业的教学环节，他也是一如既往的，“死抠细节”。

    他最是特别强调，在大号的练习和演奏过程中，呼吸的重要性。

    他也结合每个学生的实际情况，教会大家在大号演奏中气息的运用与练习方法。也有强调：“在日常学习的过程中，气息练习是每日必不可少的，和练习曲、乐曲等基本功练习同样重要。”

    关于气息的练习，秦放歌也是相当有心得和经验的，除了常规的铜管乐气息练习方式外，他也有给练习大号的学生们开小灶。

    让他们在每日练习之前，先可以做一些简单的呼气与吸气的运动。

    “可以将节拍器开到适当的速度，直立，双脚与肩同宽，使身体处于尽量放松的状态，手臂向前抬起作扩胸运动，运动的速度和吸气的速度同步，呼吸的频率为八拍——吸气四拍呼气四拍，这样的呼吸方式连续几次后，就可以帮助尽快地进入演奏时的呼吸状态。”

    “可以将嘴唇轻贴于号嘴上，以上、下嘴唇为支撑点，在尽量放松的情况下摆出吹号的嘴形并形成“o”字形。吸气时从两侧嘴角吸入，这样的吸气方式有利于吸气与吐气时的口腔保持一致，这种练习会使发音更加松弛和自然。”

    “最后，在准备开始练习或者演奏之前，按照乐曲的速度、单位拍节奏提前两拍吸气，要吸到最满，这样可以有效地避免发音时由于紧张而吹空或气量过猛而导致破音，从而使自己的音色变得更加松弛。”

    “自身的松弛，加上饱满的气息，就可以提高对乐曲的把握程度，从而更好地演奏作品。”

    在对第一位学生名叫周夏的小胖子的指导中，他就选择了一首交响曲中大号有很多展示技术的乐章！

    这个世界专门为大号而创作的曲目同样屈指可数，但学生们都还是要练习的呀！交响乐团和各类管乐团中，大号的作用不言而喻，也是完全不可或缺的。这时候，练习这些有着很多大号戏份的交响乐曲，对学生们来说，也是相当不错的选择。也可以说是，比较实际的选择，因为学习大号的学生们，最想要得到的结果，并不是成为大号独奏家，甚至加入铜管五重奏这样的组合都不奢望。加入交响乐团，或者是管乐团，就是最好不过的结局。

    这也就要求大号的演奏者，能完美让融入乐团，不要“冒泡”，搞成“车祸”现场。也没办法，铜管的声音太大，哪怕是最低声部的大号也是一样，你所演奏的大号出错的话，别人根本压不住，观众一听就知道了，“哦，铜管水平太差！”

    在周夏选择的这首乐章中，大号进入的时候，是在低音大提琴、单簧管和大提琴的一大段的主题旋律之后，再以同样的旋律进入。

    这里的音乐处于极其安静的状态，只有一只大号在演奏旋律，旋律是从小字组的    d    开始的，这个音在平时吹奏时不算困难，但在演出的过程中，由于自身的紧张和旋律不断向高音攀升，气息会不由自主的上提。一旦出错，妥妥的“车祸”，“演出事故”！

    秦放歌的指导意见是，“可以在大号solo    前，提前两拍吸气，这样，能节奏、音准、把握性、自信心都提高一些。绝对不要在乐曲中间的吸气，除非是音乐需要有极大的气口，要求缓慢的吸气。否则，吸气要尽量做到短促饱满，这样可以使音乐的连贯性不被破坏。”
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