第一百二十二章 拍摄-《好莱坞往事》
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而等你画出关系网,电影已经不知道放到哪里去了!
电影的确要讲好故事,但如果觉得,讲故事就是电影的根本,那就是在抹杀默片中所有的一切,即便马丁-斯科塞斯在喷完漫威不是电影后,他依旧给出了自己的想法,“贪婪的影视公司在追求套路化的创作,如果你喜欢这样的作品也没什么不妥,只是其它电影(picture)的位置被它们占据了,而我只是想要呼吁人们保护商业电影中的艺术形式(art form)。”
追求金钱没啥问题,不逐利那就是脑子有病。
就连老马丁喷的也不是特效画面,而是资本家的流水线行为。
特效,无罪。
而为了钱而故意阻碍技术发展,那毁的,可就不是电影了,还有观众本身的热爱。
更何况,无论是胶片党还是数字党,他们争论的根本,其实还是画面。
什么胶片更有质感,更贴近自然,什么数码更加明亮,更加清晰……
诺兰的坚持,卡梅隆的发展,全特码的都是围绕画面展开的!
一个能让观众产生身历其境感觉的画面,才是他们追求的根本。
如此一来,当罗兰把卖点融入画面后,斯皮尔伯格便指着远方的湖泊实景道:“搞清楚了实景主体,人物,以及恐龙的关系后,那我们就能拍了……”
“首先,我们先拍摄湖泊实景。”
“然后,搭绿幕,让演员背对着摄影机,拍摄演员的眺望画面。”
“之所以要把人和景分开拍,就是为了防止画面违和,又找不到背景重新修改的情况出现。”
“人和景一分,作为单独的素材来用。”
“最后,就是把这些东西交给后期,让他们把人物、电脑cgi制作出来的恐龙,全部合成到实景中去,当上述三者全部叠加到一个画面后,分镜头脚本上的草稿,就出来了。”
没错,这年头的特效画面,只能这么麻烦的拍。
大规模的景色,只能用实景,因为cgi做不出来。
远方的恐龙,也得根据实景现场拍摄的人物眺望画面,确定比例,因为这种用cgi做出来的生物,是可以虚化表象,在加上是远景,根本就没必要做的太过精细。
至于为什么要人景分离?
除了有防止素材报废,画面违和外,还是因为实景,不好抠人……
正是因为每个环节都要拆解,所以导致一个镜头画面的拍摄,显得极其繁琐,当罗兰看着斯皮尔伯格指挥着工作人员,将镜头流程拍上一遍时,他整个人的脑袋,都是炸的……
这年头当导演也太特码的难了吧?
不仅得懂剧本,还得懂表演,不仅得分析人物,还特码的得自己构图,最重要的是,若是拍特效片,这些家伙还得自己先幻想出成品,然后肢解拍摄?
这和后世那种数字成像相比,这难度简直就是几何倍的上升啊!
说实话,当斯皮尔伯格花了一个小时搞定这个镜头时,罗兰整个人,都有些蛋疼。
他觉得这种可能会被时代抛弃的拍摄手法,自己……
好像可以不用学?
没错,他的确是这么想的。
人嘛,都有惰性,谁不希望能和***一样,躺着就把钱给挣了?
而像星爷那样,在九零年一口气拍十一部自己主演的电影,顺便拍了一部tvb的电视剧,并且在九二年继续,又拍了六部,九三年再接再厉,产出七部……三年连续二十四部电影问世,并且不被人吐槽扎戏的壮举——罗兰也不想去学!
像《小鬼当家2》那样随便拍拍,多好?
反正斯皮尔伯格现在的手法没有五年就被时代淘汰了,到时候拍特效片时,就更轻松了。
更何况,特效这玩意终究得靠团队做。
即便他搞不清楚其中门道也没关系,直接请工业光魔的人来现场盯着不就完了?
视效这玩意就像是做游戏,只要思路没问题,花钱就绝对做的出来。
可惜,还没等罗兰心中的惰性蔓延全身,整个人对这种自己眼中已经过时的技术思想滑坡时,斯皮尔伯格就已经揪着他的衣领子,将他拖到下一幕的拍摄场地去了——
和那些一有成绩就乐不思蜀的家伙相比,有着十亿票房成绩的罗兰,压根就飘不起来……
没办法,上头这些家伙,比他还牛哔呢……
成名之后,享受浮华,心思雀跃,到处捞金的事情不是发生不了,而是压根就没有机会啊!
瑞凡-菲尼克斯、莱昂纳多-迪卡普里奥,那种成名就飘了的情况,罗兰这辈子,估计都没法体验到了,为啥?因为没人帮他们压着,因为一山更比一山高啊!
票房很牛哔,角色能演的出来?
那你会拍吗?
不会?
这里有一堆资料,慢慢学去吧……
当罗兰跟着老头,拍完湖泊拍平原,拍完远景拍近景,拍完腕龙拍三角后……
那真的是和小沈阳说的那样,眼睛一闭一睁,一天就过去了……
这一整天他总共也就拍了个和三角龙会面的镜头,其余的时候,就是在跑跑跑,答答答,拍摄期间,各种稀奇古怪的问题,都快把他的脑袋,给想炸了!
晚餐的时候,当玛丽摇晃着他的胳膊,告诉罗兰自己想吃肉喝汤时。
帮她切羊排的罗兰,两只眼睛都是发虚的。
而在给小loli拿菌菇浓汤时,嗅着那香气四溢的黑胡椒味,罗兰一点品尝的意思都没有。
“哥?”
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