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    面对众位导演的炮轰，郭抄并没有怂，而是依旧迎难直上，这不他直接就接受了广州日报的采访！

    广州日报：你怎么看现在很多演员、作家跨界当导演这一现象？

    郭抄：对于整个行业来说，这是一件好事，相比好莱坞或者印度宝莱坞，我们国家的新导演不是太多而是太少了，这其中叫得出名的年轻导演更是少之又少。但我觉得想要跨界当导演，首先你得是真的热爱电影，别是跨过来玩一下，或者只是为了赚大钱。

    广州日报：但跨界导演往往没有接受过科班训练，常会被诟病为“不够专业”，相对传统导演，跨界导演的优势与劣势是什么？

    郭抄：相对科班出身的专业导演来说，我们在技术方面确实不如人家，但技术的东西是很好克服的，你可以去学，可以通过积累经验去解决这个难题。但作为导演最关键的还是观念问题，你想拍什么？观众想看什么？这几年其实有许多跨界导演，他们的作品都得到观众的喜爱，这就证明他们确实拍出了很多传统导演拍不出的东西。如果一无是处的话，他们的电影不会这么受欢迎。

    广州日报：作家、导演、商人，这么多重身份，哪一个身份是你最认同？

    郭抄：最认同的还是作家，不管当导演还是当作家，我都是一个创作者的身份，最喜欢的还是讲故事。如果说商人跟创作者两个身份，我还是更倾向于做创作者，毕竟他能带给我的成就感无法比拟。作为商人更多的就是一种企业家的责任感，我得去照顾全公司的员工，给他们发薪水啊等等。

    广州日报：《新时代女性》系列电影最具争议的就是它的价值观，你怎么看？

    郭抄：其实关于价值观的讨论根本没有必要，我不觉得《新时代女性》的价值观有问题，通过自己的努力去过好生活，这并不是什么大逆不道的事情。我从小到大受到教育就是，努力赚钱去过好日子，我不相信会有家长去告诉小孩，你别赚钱，金钱是万恶的。爸妈肯定是说，好好挣钱，将来过好日子，买个车买个房，爸妈将来就靠你了，这是老百姓最朴实的愿望。但大家都觉得你只要追求物质就是不对的，所以才会引起对立，但总的来说有争论也是好事，起码大家都表达出了自己的想法。

    广州日报：你的爱情观跟《新时代女性》里的人物相同吗？

    郭抄：我不像电影里那么梦幻，我会朴实一点，我的爱情观不是简单的迷恋，光有钱和外表都不行，要彼此理解，要能够包容。

    广州日报道：“最近有很多大导演都说你不应该当导演，说你破坏了导演这个行业，你怎么看？”

    郭抄：“我觉得他们过时了！”

    广州日报的记者。。。。。

    还真敢说呀，不过这才是郭抄呀！

    “这就好像他们不懂我为什么拍物质一样，“所有人都争议我为什么强调拍物质的东西，其实物质是我想放到电影或者更大的层面去讨论的东西，很多大导演偶尔失手，是他们不知道现在的电影观众群不断更新换代，从上一代到了下一代。    2003年的时候观影平均年龄是25.7岁，但2009年已经变成21.7岁。21岁就是一个大学生，如果还用上一代的想法拍电影，当然会出问题。”

    “为什么讨论物质？我们上一代，他们的人生里面不存在物质这个概念的，都穿一样的裤子，留一样的发型，甚至吃的饭是一样的，他们需要面对的是生存，但现在已经到了2009年，大部分人不会经历生存的极限状态.但人们依然有挣扎、痛苦，因为物质，因为社会贫富差距越拉越大等等。”

    郭抄：“《新时代女性》里讲述的是从大学毕业到进入社会这中间剧烈转变的过程，“大学里面大家都是公平的，但是当你毕业进入社会之后，人生观和世界观会像一个坛子一样摔碎。”

    郭抄总结道：“上一代电影人用老的电影观念拍摄电影，没有提供年轻人想看的电影，观众们会依然看老一辈电影人的电影，但他们会饥渴，会想要看年轻一点的电影！”

    郭抄的这番采访是真正的打脸了所有炮轰他的电影人！

    不过，这就是郭抄，真正的百无禁忌，所向披靡，也正因此他才拥有无数的粉丝。很多人才把他当作自己的偶像，喜欢的就是他身上的这种叛逆。

    郭抄知道该怎么迎合年轻人的心理，年轻人不就是这样嘛，以为自己天下无敌，不敬畏前辈，不尊重权威，他越是这样说越是能够得到年轻人的欢迎。

    “郭抄霸气！”

    “霸气侧漏！”

    “爱死郭抄了。”

    “郭抄的电影肯定支持。”

    “说到我的心坎里去了，有些人已经过时了，自己还不知道。”

    “说我们肤浅也好，追求物质也罢，就是喜欢《新时代女性》，我要省钱去看它，而且要多看几次！”

    “郭抄的《新时代女性》符合我们现代年轻人的价值观，只是那些老顽固不认同罢了，只不过他们又算得了什么呢？”

    ……

    导演贾生毫不客气的批评蓝天。

    贾生：中国电影市场不成熟

    贾生对此也毫不客气地回应称，中国观众的年龄段下降，其实是中国观影市场不成熟。

    贾生表示：“我们知道70多岁的伊斯特伍德从演员到导演，照样拿奥斯卡奖，以斯皮尔伯格为代表的很多导演六七十岁都拍出了非常经典的电影，从电影史上看，其实所有大师的经典作品都是在五十岁以后，55岁到70岁之间创造的。中国如果说只有21岁或21点几，那这就是个不成熟的观众群，如果只满足这个市场的话，电影就变得单一了。”

    徐乾在接受采访的时候也表示道：“以往国内外跨界导演的成功案例不少，但多数都得先从基层角色开始锻炼，如今当导演们不再需要从跟组、导演助理、场工、编剧等一系列基层角色开始熬起，也缺乏导演技能的科班训练，只要对电影有“感觉”了上手就来，作品就会显得缺乏深度，故事讲不好，段子来凑，或者用华丽的服饰与场景等“外围”的东西把人唬住先！实在不行就用几个高人气的演员往上一摆就不怕没人捧场，反正这年头观众为了听一首mv都愿意买票进电影院呢！”


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