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    电视剧部门，当然也盈利了，只是没有电影部门那么夸张，毕竟电视剧很难出口到国外，内地营收占了大头…

    不过，唐宁宇还是打通了日本、韩国包括东南亚的版权，主要出口的是古偶剧。

    版权费不高，主要是为了培养市场，全亚洲差不多卖了500万美元；

    电视剧部门的总营收达到8亿，当然，剔除成本后，净利润只有3亿…

    毕竟有不少电视台的尾款尚未结清；

    综艺部门的收入稳中有升，现在的市场环境还没到开辟室外综艺的时候，明年上马《爸爸，去哪儿》、《跑男》，综艺部门很有可能占到大头…

    动画制作部门，今年依靠《喜羊羊》赚了接近两个亿，《功夫熊猫2》还在制作中，估计明年九月上映…

    其实动画制作是个砸钱的项目。

    从2000年2018年，好莱坞有22家动画/特效工作室申请破产。

    很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。

    这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。

    动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目，项目越多人越多。

    每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。

    这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。

    动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。

    但是不同于制造业工厂的是，虽然动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分，而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。

    某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。

    同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，这会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。

    动漫工作室拿到单子，竞标方式只有一种，叫做固定竞标，即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。

    常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。

    即便是悦华动漫、悦华特效到目前为止，都是亏本运营…
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