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    顾诚到的时候，那家伙正在院子里忘我地写生，还有不少人围观。

    写生画得还挺像，但是所有景物的周边色晕，都被处理成了一种冲破景深的效果。

    明明是西式的油画风，却极尽抹平一切远近法和物理透视的规则，好像所有景物都被突破空间法则硬生生扯到了眼前。远近景之间衔接的地方，还沾染了些一看就是颜料故意调稀了的晕染色块。

    一群不知真懂还是装懂的人，在旁边窃窃私语地指点：

    “马克罗斯科的中期风格，跟那副1933年的《街景》处理差不多。”

    “对，是现代主义的表现手法，你不说还真想不起来。一般人提起罗思科都是5o年代后的纯抽象主义。”

    顾诚稍微围观了一会儿，就准备走。但高大松在一旁晃着扇子，看得挺带劲儿，忍不住问顾诚的看法：“觉得怎么样？”

    “我不懂这些的，什么流派什么风格都没听说过。”顾诚豁达地自嘲了一句，准备揭过这个话题。

    一群观画的人闻声看过来，见是顾诚，也都很客气。纷纷跟着帮高大松捧场：“顾总的见识，肯定是很高的，比我们这种拘泥于流派的胶柱鼓瑟自然更深了。”

    毕竟今天的“文人雅集”，本质上还是有钱人的游戏，顾诚作为最大的股东，也没人会嘲讽他的艺术鉴赏能力。

    一众人捧哏之下，王忠军也停了笔，微微一挥，示意顾诚点评几句。

    顾诚不好意思地笑笑，凝神看了一分钟，斟酌着说：“画儿我是不懂的，说说自己看了这画的第一印象吧。我还算参拍过几部电视剧，每次遇到这种全景戏，演员一个走位景深不当，就虚了，得重走一条，然后心里就不爽。

    看到这幅画之后，我感觉到一股对镜头艺术缺陷恶意的满满宣泄——摄像机拍得再精确、再像，还能一个镜头同时兼顾远中近景不成？还不是对焦没对着的地方虚了。但是，画儿就可以做到，管你特么远近法透视法，全部给我把距离感虚了，全景远近，就在眼前，一样详略——说得不专业，大致就是这个意思。”

    顾诚的话说完，那些想捧哏的家伙全部傻了：尼玛这是艺术家的聚会啊，你说得这么大白话，让别人怎么吹您的艺术修养啊。

    好歹学学人，带几个马克罗斯科或者杰森坡罗之类的大师名字啊！

    王忠军也被逗乐了，搁下画笔，抽了张名片塞给顾诚：“我的画，本来就没流派。就是被镜头感逼的，职业病吧。小刚也画画儿，其实跟我见解差不多——既然是电影人搞画画，那肯定得可着镜头艺术最短板的点儿可劲儿造。”

    交换了名片之后，王忠军客套了几句，说顾诚如果以后要投电影，或者要协调资源，尽管找他。

    摄影艺术出现百年，绘画依然没有消沉，只是纯粹追求“画得像”的画派消沉了。

    正如每一次经济转型，总有人说“实体经济不行了”，而马风却总会用“不是实体经济不行了，是你家的实体经济不行了”打脸打回去。

    多少画家，在这一百年里，要么纯粹走向抽象，以求和摄影艺术彻底割裂。要么还留在和摄影艺术若即若离的交集范围内，求索“绘画的价值究竟是印象、还是详略、还是留白”。

    而顾诚和王忠军这类人的眼光，显然是从另一个所有纯粹画家都想不到的极端角度看过来的。
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