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    它再也无法像刚才那样自由的飞翔。

    叶梓顿时就感到了难受。

    不仅如此，这一次跟整支管弦乐团一起进行演奏，叶梓第一次深刻的理解了古典吉他的致命之处——音量太小的问题。

    以前在他进行演奏的时候都是独奏，对于这一点的感触还并不是非常深刻。那时吉他的声音挺在耳朵里足够响亮，尤其是这一把改头换面之后已经完全不同的古典吉他。叶梓根本就察觉不出这种乐器音量偏小的致命问题。

    但是今天，叶梓跟整支管弦乐团一起合奏。那就完全不是这回事了。

    乐团的声音一起，就连叶梓这么敏锐的耳力，想要完全听清吉他演奏出的每一个细节部分，都需要集中全部的精神才行。单单是弦乐群一起协奏那还好些，吉他的声音还能从弦乐当中钻出来。管乐部分和打击乐部分一加进来，吉他发出的声音就几乎完全被乐团的庞大音量盖住了。哪怕叶梓将右手演奏的音量已经放到了允许范围的最大——

    还是不够！

    要知道《马洛卡协奏曲》本身就写得非常轻巧。并不是那种很重很讲究音响效果的协奏曲。但就是这样，叶梓仍然感觉手中的吉他音量太过于弱小，完全被淹没在了声音的海洋里。

    一般来说，独奏乐器的声音都能从乐团的大音量当中透出来。钢琴也好、小提琴也好、甚至长笛短笛这些木管乐器都不会有任何问题，但是换成古典吉他。就是要差上那么一点。乐团音量稍微大一点，坐在音乐厅的中间位置上，吉他演奏的细节部分就基本上听不清了，后排位置那就更不用说。

    这是个实实在在存在的问题！

    这个问题非常严重！

    几百年来，这个问题始终都没有得到很好的解决。

    二十世纪中期尼龙吉他弦的出现，让这一问题得到了有效的缓解。但是在与管弦乐队一起演奏协奏曲的时候，仍然必须使用扩音设备才能满足音乐厅中后排听众的要求。

    也正是这个问题，限制了古典吉他这一极富魅力的乐器进一步地发展。

    现在，叶梓在他第一次跟管弦乐团进行排练的时候，同样第一次真正切身感受到了古典吉他的致命缺点。他不得不打起全部的精神，集中到了听力上面，用以保证自己的演奏不会出现任何错误。

    这样的一次演奏，比他平时在家里十几次的练习都还要累得多！

    在叶梓的难受与摸索之中，乐曲按照乐谱的记录，在陈斜阳的控制下以稍慢于乐谱要求的一种速度向前进展着。站在指挥台上，陈斜阳一边指挥，一边在心里微微点头，随即又轻轻摇头。
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