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    他改编的古典吉他作品，成为古典吉他演奏家们的保留曲目，比如《恰空》，比如《德彪西的赞歌》等等。

    因为他的推动和率先使用，声音洪亮的尼龙弦渐渐取代了使用几百年的羊肠弦，古典吉他音量偏小的问题，因此得到了一定程度的改善。

    他还带出了无数的学生，当世这些活跃在乐坛的古典吉他演奏家们。几乎都受到过他的指点和影响。

    但是，如果没有这个“但是”。塞戈维亚就已经成功了，可惜这个“但是”还是一定会有的。有两点原因，让塞戈维亚最终还是未能站到那座巅峰之上，成为古典吉他历史上第一位演奏宗师。

    其一，过量录制古典吉他演奏唱片。其二，太过繁忙的音乐会演奏。其实这两点归结到一起。那就是塞戈维亚这一生演奏得实在是太多太多了。

    从二十世纪二十年代起，塞戈维亚就开始大量录制古典吉他演奏专辑，使用了尼龙弦之后，这种录制就更加频繁。

    据记载，塞戈维亚每年的音乐会安排几乎都在一百场以上。即使到了去世之前一年他已经九十三岁高龄，那一年他的演出场次仍然到达了五十场这样骇人的数目。在他七十岁的时候，他的演出场次已经累积到了三千多场这样惊人的数字。更何况他还有上电视、举办大师班等等众多其它事情。

    塞戈维亚这样做的目的，是为了更好的更广泛的传播宣传古典吉他，为此他奋斗了终生，也达到了他希望的效果。但是过于频繁的录音和演出，让他几乎没有时间停下脚步去思考沉淀。他就像一匹脱缰的野马狂奔着向前跑去，为古典吉他闯出了一番崭新的天地。

    但是失去的，却是他自己成为宗师的那种可能。缺乏思考和沉淀，也是没有可能成为真正的宗师的。

    如果塞戈维亚是出生在现在这个年代，不再需要他全力以赴去推广古典吉他，有足够的时间去慢慢地累积沉淀思考，以他这样卓绝无伦的天赋，他很有可能成为真正的演奏宗师。

    一线之差，天壤之别！

    可惜！！！

    叶梓完全能够理解塞戈维亚对于宗师的这一份“怨念”，但是寄望自己去做？

    还是省省吧。

    那真的不是人能干的事情！

    一旦以宗师作为目标，叶梓的所有一切都将投身于这个“伟大崇高”的使命当中，痛苦的挣扎于自我肯定与自我否定之间，只为求得一丝突破的可能。

    还不一定就能成功！

    失败的可能远远大于成功的可能！

    而一旦突破不了，那种心丧若死的感觉会把他烧成一片灰烬！

    寄望今后的叶梓妥妥的大师不去做，去玩什么突破宗师境界，开什么玩笑！
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