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    即使是罗姆高技练习曲最难的一首星火亦是如此。

    《钟》世界十大钢琴曲之一，难度性不言而喻，并且很重要的一点，他与之前陆释晨演奏的诺玛的回忆有一个共同点，那就是压缩，疯狂的压缩。

    诺玛的回忆是将两个多小时的歌剧压缩到十几分钟里。

    而相比之下，钟丝毫也不逊色，李斯特本人研究了两年。将帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》压缩成四分多钟，要知道本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。

    简单一句话，李斯特这个变态将钢琴变成了一支管弦乐队。

    现在陆释晨就要重现如此景象，他彻底进入了疯魔的状态！

    接下来的主题继续延用钢琴高音区的音色特点，通过分解八度的根音，各种不同节奏的钟声精灵般的跳了出来。

    互相撞击着发出“叮咚”的声音，这也是这个名字的核心，钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。

    一种与震撼激烈的节奏，完全相反的画面感。就像古老破旧的修道院，一个老人慢悠悠的撞钟，门口栽种的桂树已经弯了腰，杂草丛生。但老人依旧还是每天按时按点的撞钟。

    “咚！咚！”……

    每一声急促的钟声都透露着沉重。

    就像之前所说，在地球上这首《钟》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏会，然后毫无疑问的被征服，所以才会写下这首曲子。

    但有一点……莫扎特也发现了这一点，因为在录制收音的过程中。不敢大声说话，因此只能够喃喃自语：“这才是真正的钟声！”

    由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显，所以在某种程度上来说，李斯特的《钟》比起帕格尼尼的小提琴协奏曲要更震撼。
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