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    宋熠会觉得江慧嘉的画风独特，那是因为到了现代，西方素描与油画的一些光影理念传入东方，影响到了众多国画画家对空间与光线的认知，从而使得国画衍生出了新的发展方向。

    这一点，在工笔方面被体现得更加明显。

    简单来说就是，古代的工笔画更加平面化，而现代的工笔画更加立体化。

    虽然工笔还是工笔，但因为增加了对空间远近与光线明暗的处理，现代的工笔画无疑是要更真实，更鲜活的。

    当然，有得总有失，在江慧嘉看来，现代工笔比之古代工笔，在古典韵味方面就总是要略失一筹。

    宋熠道：“娘子的画虽然只画了线稿，但瞧来却已有十分鲜活之感。”

    江慧嘉早就习惯了对空间远近的处理，绘画时十分尊重近实远虚、近大远小的原则。她也讲究花叶之间姿态的不同，高低的错落，风摆荷叶时那叶片的卷舒，以及小荷初露时那半展的面颊、飞落的蜻蜓，等等。

    她画得很有意趣。

    或许要讲究意境还差了些，可即便是这样常见的题材，因为画法的不同，这幅线稿就已经足够让人眼前一亮了。

    正所谓，第一个把美人比作鲜花的是天才，第二个把美人比作鲜花的是庸才，第三个把美人比作鲜花的是蠢才。

    虽然未必所有的“第三人”都是蠢才，但所有的“第一人”必定都是天才！

    江慧嘉低估了自己画作的价值，在她看来，她只是画了一幅从古至今都十分常见普通的夏荷图。却忽略了，在这个绘画技巧仍旧停留在平面时代的大靖朝，她已不知不觉做了“第一人”！

    宋熠也是越多看江慧嘉的画，才越发现其中的不同。

    他心里隐约起了异样的想法，可这些想法却既隐秘又不可言说，就是他自己也不敢深想。

    江慧嘉道：“我见过一些旁人的画，总觉得与真实的景象略多不同，因此自己琢磨了许久，觉得这样画才更好。”

    她这是在解释自己的画法为何会有不同。

    在她看来，这是寻常事。
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