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    夏涵固然不是忘了剧本的安排，更不是忘了台词而刻意拖延。

    她只是想起了与叶怀的点点滴滴。

    就像她希望与叶怀的距离更接近，更接近一样，孙思雨的心里，一定也是希望与沈清怀有更亲密的接触吧。

    孙思雨的额贴上了沈清怀的后脑，江逸寒虽不解，但也努力作出享受陶醉的模样。

    彼此之间没有一言，但这种感觉却是有经历过恋爱的人都会明白的。

    夏涵记得她高中时的语文老师说过，没有经历的作者不能沉淀出一份优秀的文学，因为他不懂得如何描写那件物件丶那件事情丶那个人背后的历史丶背后的意义，演绎出来的文字只会流於表面，而不能触动人心。

    文学如是，放诸戏剧亦如是。

    夏涵从前尚不能领略。

    在剧本上的要求是哭丶是笑，或举手丶或投足，只要她有按照要求，将角色的感情演绎出来，不就可以了？

    她的表情很到位，她的姿体很准确，她的台词功底也很深厚。

    但是平平是哭戏，为什麽有人面瘫地哭，也能揪痛观众的心，让他们跟着一起哭；为什麽有人哭得七情上面，观众也只会当成雷剧一样疯狂吐糟？

    那是因为演员背后的气质。

    之前导演之所以会把孙思雨笑的那一幕一拍再拍，整尽挑剔，也不过是因为夏涵没有把那种甜美而羞涩的气质演活出来。

    现在导演之所以看见夏涵多做了剧本以外的动作却没有即时喊卡，亦不过是因为她身上散发着的气质－－

    浑身弥漫的恋爱气息。

    生活中的经历与明星的作品往往是相辅相成的。

    只有当夏涵爱过丶痛过丶高兴过丶失落过，她才能体会到孙思雨的感情，继而把这种复杂的情感呈现在屏幕之上；而不只是概念化地把“暗恋”与“失恋”演出来，不只是让观众只看得见孙思雨在害羞丶在伤心丶在欢乐丶在流泪。否则，角色也只是一具具行尸走肉的人偶，而不是被赋予生命的“角色”。在观众眼中，他们只知道角色有过这样的经历，却不能融入其中。

    喜欢叶怀时的悸动丶被拒时的难堪丶欲放不放的挣扎丶得知他也喜欢自己时的兴奋，一一化成孙思雨的酸甜。
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