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    但当他进一步了解到华夏钢琴教育的现状之后，卡伦却发现，所谓的八百万琴童，大多数根本算不上真正的钢琴学习者！

    他们处在一个极为糟糕的环境之中：糟糕的乐器，糟糕的钢琴老师，糟糕的考级体制，好吧，卡伦在此之前，真的没有见过有任何一个国家，在钢琴教育上是如此的参差不齐，泥沙俱下！

    在米国，真正从事职业钢琴教育的老师，都是非常优秀的钢琴人才，他们本身就是钢琴家，获得过权威的音乐机构认证，同时参与大型演出实践。而在华夏，大多数钢琴教师，特别是那些小城市的钢琴教师，简直糟糕透了。他们本身就没有经历过正规的、严格的、规范的钢琴教育，尽管在卡伦眼里，这些所谓正规的、严格的、规范的钢琴教育也是问题重重，充满了教条、死板等问题，但毕竟基本的东西还是正确的。可是那些低劣的老师，他们甚至连基本的触键方法都是错误的，甚至连一首稍稍难一些的奏鸣曲都无法演奏，有的仅仅拥有车尔尼599中期的水平，就可以去教那些初学者。卡伦看到这样的情况之后，第一反应就是这太疯狂了！

    套用这个古老国度的一句老话：这完全是误人子弟！

    而在这里，华夏的钢琴教育的顶级机构，卡伦在这里也看到了很多让他不习惯的问题。比如他们习惯于演奏那些大型的、难度高的曲目，把自己局限在一个小小的框子内，不愿意去研究那些不知名钢琴家的作品，他们甚至从来不演奏那些流行的钢琴作品，更不用说演奏一些即兴的爵士和蓝调了，还有他们国家的流行歌曲、民族音乐，这些在卡伦看来，都是非常棒的东西，但他们从来不去弹。他们每天挂在嘴边的，永远都是李斯特，肖练，贝多芬，鲁宾斯坦……当然，还有无止无休的考试、考级、比赛。

    天呐，难道钢琴在他们这里，就是为了比赛，或是炫耀自己技巧的一种工具吗？要知道，钢琴是用来演奏美妙的音乐的。不是用来展示技巧的。

    好在，卡伦在这里还是拥有比较高的自由度和受人尊敬的，这里的人对外教都非常崇拜，在这里他能够获得在米国无法得到的尊敬和礼待。他每次讲公开课，都会有很多的学生来听，有不少还会主动跑过来和他合影。卡伦很喜欢这种感觉，这也是他选择留在这里的原因。

    米国不是天堂，米国的经济这些年已经在衰退了。这种衰退也影响到了艺术界，卡伦原来所在的费城交响乐团，在他离开那里到华夏之前，已经几个月没有一场像样的大型演出了，赚的钱也不是很多，甚至不够维持他的生活，无奈之下他才只得来到了华夏。而他发现，这里的人们对严肃音乐的兴趣正在渐渐增加，他们愿意花上不小的一笔钱，走进音乐厅去听一场音乐会。他的钢琴独奏在燕京举行了几次，也都非常受欢迎，这让他感觉很好。

    但他也不只一次在公开和半公开的场合和他的华夏同事们说，华夏的钢琴教育体制太落后了，太死板了，这样的体制下教育出来的，只能是一群会弹琴的机器，教不出大师来。但很遗憾，他们虽然表面上对自己的话很赞同，但一转身。依然在重复着之前的事情。这让他感到非常无奈。

    在他看来，能够进入到这里学生，音乐天份真的都是很优秀的。他们的技巧很棒，他们的努力也是米国的学生们无法相比的。可是。他们把大量的时间和精力，都用在了枯燥的练习和比赛上，仿佛他们练习钢琴的唯一动力，就是要参加比赛，就是要获奖，就是要证明自己比别人棒。比别人厉害！

    可是，抱着这样的心态去弹钢琴，还能弹出音乐本身的意境吗？

    每天走在这间音乐楼里，卡伦听到的都是迅速的、疯狂的、炫技的各种琴声，这种音乐在他听来，简直就和噪音差不多，毫无灵魂，纯粹一堆技巧的堆砌。他感到可叹，感到悲伤，他在他的课堂上大声呼吁，但遗憾的是，没有人听他的话。

    但今天，似乎有些不同。

    卡伦走过这间普通的小教室的时候，被里面传来的一阵柔和如水的琴声所吸引，这琴声是如此自然，如此安静，瞬间就牢牢定住了他的脚步。

    这是贝多芬的月光，他听过无数次。这首曲子，也是他最喜欢听、喜欢弹的一首曲子。

    他也听过很多学生弹这首，但每听到他们弹，他都逃得远远的，并且耳朵里面像是进了什么脏东西一样，想要拼命地洗出来。每到这时候，他会拿出那张肯普夫的cd，放进cd机里，戴上akg的顶级监听耳机，一口气听上几遍。仿佛不这么做，就不能将那种糟糕的心情赶跑一样。

    可是今天，这首月光……

    天呐，那种安静，那种从容，那种深沉……

    听着这样的琴声，卡伦的一颗心也跟着沉醉起来了。他仿佛觉得自己身处静寂的夜晚的海边，黑色的海水连成一大片望不到边的低沉与宁静，而一缕白色的、如同纱一般的光月，温柔地投射在这海面之上，瞬间照亮了他的心灵。

    “好美的琴声，这是谁的版本？吉列尔斯？李希特？肯普夫，不对，这是现场演奏的！”敏锐地捕捉到了一个踏板声之后，卡伦突然醒悟过来说道！

    “现场演奏居然能弹出这样的效果？他是谁？”此刻，巨大的震惊让卡伦几乎有些失态了。
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