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    毫无疑问，作为编剧的李俊熙还是个新手，这是他所创作的第二个电影剧本，对于演员来说，更是如此，几乎都是大荧幕上的新面孔，没什么表演经验。

    可是，这也正是他们最大的魅力所在，真诚、新鲜、热血。

    就像每一个人的青春，追忆起来，无论怎样，都是满满的感动。

    人都会长大，然后才发现，现实变得残酷了，于是很多人开始需要回忆，如果可以的话，活在美好的回忆里更好。

    就是这样一段美好的回忆，以至于很多人都觉得自己看的也不是一部青春片，而是一段可以找到共鸣，可以代入故事供自己麻痹现实残酷的机会，或者说弥补自己曾经过于平淡的青春。

    虽然很多人的青春不像电影中那么闹腾那么欢乐，但每个人都能从中找到些许共鸣，人们看到已经不是曾经一起追的女孩，而是那个纯纯的自己。

    通过电影，人们发现。原来自己还有那么纯，那么傻，那么可爱的时候，只是那个自己，早就不是如今的自己了，也不知道自己怎么就变成如今的样子，总之是变了，青春再也回不过了。

    电影的最后，当画面被交织在一起，不断的切换时。相信有很多人都希望真的有平行时空或者穿越，那样的话，自己可以不再是如今的自己，你也可以不再是如今的你，更重要的是我们也可以不再是如今的我们，我们还可以有另外一次的机会，去弥补如今的那些遗憾，可惜现实永远是现实，现实里有的。只是青春里那些最熟悉的陌生人。

    当然，任何得到了大多数人喜爱的作品，总是少不了一些唱反调的人，就比如那些早就被影视界淘汰的所谓嘴炮大前辈。他们指责电影当中充满了重口味，比如那些性.暗示，以及对老师不尊重，违背了韩国社会的传统道德规范。

    对于这些人。相信很多的支持者都会毫不犹豫的竖起中指，电影当中的所谓“重口味”的部分，正是青春姿态的重要部分。自然也能代表成长的一部分。

    很多人在看过这部电影之后，都感觉带给了他们一些说不清楚的力量，这种力量，其实是来自于“自我的觉醒”。

    “我的青春，就是柳妍熙”这件事，是从“我的全部人生就是柳妍熙”中慢慢剥离出来的。

    当明白这点时，一切不可逆，平行时空里，黑化和白化的存在都与你无关，忽然就发现，自己长大了。

    看过故事的很多人，或许静下心分析后会承认一点，就是金夏石和柳妍熙真的并不是适合在一起的两个人。

    他们的差异不仅仅是对热血格斗的理解不同。

    因为各种缘故，柳妍熙成一度为了金夏石认为生命中最重要的人，他的一生近乎被她完全改变，那也是当时的他容易被改变而已。

    随着彼此了解的加深，也许身上那些不同甚至会逐渐消耗彼此，但这并不代表，当你在乎一件事时，即便也许最终失去，你就不必抓住。

    就像是，柳妍熙问金夏石，你从这里到底能收获什么。

    这个追问，甚至触及到了故事自身努力在反思和探讨的最根本的地方，为什么要喜欢一个人呢？

    你能学习到什么呢？

    在尚不算成熟的一段时间里，会认为少年人十几岁区间里的那种交往与纠葛，算不得真正的“爱”，毕竟那时，对自我的存在尚且认识不足，怎么去承担一种叫“爱”的复杂情绪，反倒更像是对一种通过媒介认识的即定文化的模仿，只是当一件事投入了过多心力以后，它必然就变得重要了，只是往往在后来，这个想法多少会被推翻。

    萨特宣布存在先于本质，没有上帝，也就没有一成不变的人性，人是完全自由的，完全可以自我设计，正是这种自我设计的责任感使人感到焦虑和恐惧。

    从嗷嗷待哺，到安然立足与这世界，人一直存在着各种**，那么，在“看见喜欢的东西就伸出手发出声音想要”，到“快速评估自身与目标之间的价值差，然后争取用最小投入获得最大回报”这两个状态之间，有一个说长不长说短不短的过渡期，而最关键的那个转捩点，往往是以一场青春期的恋爱过渡完成的。

    到处疯传那份演讲‘人生就是不停的战斗‘里，李俊熙赌气似地强调着关于幼稚这件事的可贵，用最终无奈的事实当作反证，当男人成熟以后，女人被物化的机率就越来越大。

    当然在幼稚时期，“女神”的本体依然可能离得很远，但不同的是，男人会为了那个目标，努力开始往自己身上去附加一些以前不曾想过的东西，努力做一个更好的人，哪怕，觉得没有做自己。
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