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    罗伯特-雷德福生于1936年，是好莱坞的第一代金发大帅逼。

    六七十年代的好莱坞，金发往往被赋予很多的女性内涵，是坚果甜心的典型标签，那时候很少有大火的男演员头顶一头金发。

    只有老雷，毫不避讳地挥洒着自己的金发造型，树立起有浪漫又帅气的“金童”形象，成为好莱坞的一代“经典”。

    后来大红大紫的布拉德-皮特，刚入行时就是因为一头金发，而被称为雷德福二世。

    拿皮哥做下类比，就知道年轻时的老雷有多帅了。

    比起做帅哥演员，雷德福的导演生涯成就更高，也更为世人所熟知。

    1982年他的导演处女作《普通人》，一举拿下包括奥斯卡最佳导演、最佳影片在内的4项大奖，他自己则横扫了当年颁奖季的几乎所有最佳导演奖。

    刚出道就搞定了很多大导名导一辈子的追求，老马丁怎能不哭晕在厕所。

    雷德福还一手创立了圣丹斯电影节，这是全世界首屈一指的独立制片电影节，许多后来执导好莱坞大片的导演，最初都是在圣丹斯成名。

    成为导演之后雷德福遇到好剧本也会演戏，虽有多次提名，但终究没能拿到奥斯卡影帝头衔。

    老雷出演的角色都自带一种特质，也许正是因为特质过于突出，突出到影响评委的观感，才让他屡次与影帝失之交背。

    不过这种特质，或者说是人物气场，恰恰是陈一鸣现在所需要的。

    说穿了也很简单，老雷演戏时偶尔会带出个人习惯，当他面无表情、双眼直视、用喃喃自语的方式平读台词时，会天然地营造出一股疏离、隔膜的观感。

    他的眼神并不会讲话，反而是空空如也没有内容，但搭配他一脸懵逼的表情，却偏偏能带给观众一种很融洽的感受。

    陈一鸣不认为这是老雷的表演技巧，应该是这货演戏偷懒带来的副作用，当老雷放松表演控制时，这种个人特质就会不经意地凸显出来。

    既然是一种极度个人化的表演特质，陈一鸣也就不指望能够找到老雷的时空同位体。

    可以放低要求嘛，不需要第一主角百分百地还原老雷，能像个三五分就足矣。

    他需要主角带给观众一种抽离感，让观众与剧情保持一种若即若离的关系。

    传统的主旋律战争电影，往往需要观众尽可能地入戏并沉浸其中，为人物的挫折而叹息，为战士的牺牲而悲痛，为战斗的胜利而欢呼。

    《1951》不需要这种共情，电影里的人物也异于华国观众心目中既定的我军战士形象。

    第一主角在片中需要起到一种“调节阀”的作用，在适当的时候把观众从情绪里出拉出来。

    纯靠技巧的话一不小心就把木讷的主角演成傻根儿了，此时如果演员能够自带几分老雷的疏离气质，表演起来就不容易跑偏人设。

    所以陈一鸣给小美设计了一套试镜流程，台词都是他现编的，考察的也不是演员的表演功底，而是他自带的个人气质。

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