第(2/3)页 于是我们看到最后,依旧存在一个疑问,这两个人到底爱上没有,如果爱上了,究竟是怎么爱上的?如果没爱上,为什么最后又那么依依不舍呢? 割裂,这就是我看完全片的感受,相信这也是很多人的同感。” 尤老师的评论颇为辛辣,除了对莉莉的本色出演表示赞赏,基本就没有好话了。 不过陈一鸣对此毫无触动,电影这东西很主观,没有哪部电影能让所有人都喜欢。 更何况,反驳尤老师根本用不着陈一鸣自己上,完全可以交给庞晋同学代劳。 庞晋的影评标题一如他一贯的风格,技术而中立。 “魔都假日:旧时光与自然主义。” “这是一部以《一夜风流》为蓝本的爱情小品,剧情简单、转折流畅、逻辑通顺,我所在的影厅里,一直没有脱离欢笑。 从这个意义上讲,《魔都假日》至少值回票价。 爱情片如何表现人物的美好,这是类型片导演必须面对的首要问题。 陈一鸣导演给出了一个令我感到惊喜的回答,同时也是对电影创造有所裨益的回答。 那就是,自然。 看完全片,我不禁陷入了沉思,该如何定义《魔都假日》这部电影呢。 首先这是一部都市风光片,全程实景拍摄做不了假。 其次又算是一部年代片,电影的背景与呈现并不割裂,观众很容易理解,这是一个发生在二十几年前魔都的故事。 再次它还是一部爱情片,中年版的古越河帅气逼人,十八岁的莉莉青春无限,男女主完全符合我对美好爱情的向往。 用当代魔都的实景,呈现出二十年前旧时光的气质。 用自然主义的朴实笔触,勾勒出一段生动鲜活的情感交流。 单拎出来都有前例可寻,前者如汪嘉伟导演的《后巷》,后者如谢静导演的《水镇》。 但如果偏要合二为一呢? 《一夜风流》是好莱坞爱情电影的样本,直到如今都一直深刻影响着这一类型的电影创作。 高光重彩,白皙无暇,用极致的光影,把人物置身于绚烂的舞台之上。 然而,样本的意义不是模仿,而是突破。 电影既然能够挣脱舞台剧的束缚,那么也可以挣脱光影无微不至的笼罩,回复人物原本的面貌。 我很欣喜地看到,《魔都假日》里的人物,没有柔光滤镜,没有光线牢笼,他们像生活中那样自然地说、笑、唱、跳。 这并不妨碍我们被公主的魅力四射所倾倒。 某些人所谓拙劣模仿的论调完全是刻舟求剑,不值一驳。 只要有起码的电影鉴赏力,就能体会到《魔都假日》与《一夜风流》的不同内核。 我期待着与陈一鸣导演展开技术层面的交流,尤其是在知道这部电影完全使用数字摄影机拍摄之后。” 第(2/3)页