第五十五章 过程-《文娱之我只是个演员》


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    在转场后的第四天,徐容收到了一个好消息,他徐某人凭借着《羊城暗哨》入围第二十四节届金鹰奖“观众喜爱的男演员奖”奖项!

    尽管一同入围的还有十四人,但提名本身就是一种肯定,而且按照金鹰奖获奖者二人到四人不等的老习惯,今年他说不定仍有一定的机会摸一摸金鹰奖杯。

    哪怕最终没能获奖,提名也是积累资历的过程,    假如他连续提名三五次,评委组纵然是看在他年年陪跑的苦劳的份上,在竞争相对不激烈的年份,多少也得给他兑换一个奖杯过来。

    其实年初随着《闯关东》的席卷,他也看清几个大奖的形势,今年拿奖的希望几乎为零,    但是李又斌只要得奖了,    他肯定能摸奖杯就是了。

    无论是异军突起的《士兵突击》,还是全国热映的《金婚》、《奋斗》,《羊城》的受众群体相比较而言都没那么广泛。

    再加上惯例,主旋律占一个名额,他被锤出去没有任何意外。

    至于金鹰电视节作为压轴的最具人气男演员奖项,他是不抱任何幻想了,没有意外的话,这个奖项要从张国力、李又斌、佟大伟和王保强四人当中选出,考虑到张国力上一届已经拿过一次,而《奋斗》又严重脱离现实,最终真正的角逐人选只李又斌和王保强二人。

    这些纷繁复杂的消息,并未对他的生活和工作带来太多的影响。

    精力就那么多,他得把更多的精力放到片场。

    张绍华在戏中演牛鲜花的母亲,跟他的对手戏寥寥,但一条戏拍完之后,却是让他见识了以往极少见到的一番风景。

    徐容本来对自己无台词的表演挺自信的,虽然自忖比不了李雪建在《搭错车》中的精彩演绎,    但他估摸着即使在老一辈演员中,    应该也能评个中等,    他也明白自身距离张绍华肯定有差距,    但是却没想过差距会是另外一回事。

    张绍华的表演风格跟他们这帮学院派出身的完全不同,瞧着很像表现派那一支的,全是技巧,可又几乎看不出太多技巧的痕迹,只一条戏,眼神、表情、肢体动作玩的跟花似的,看的他目不暇接,综合表现力压的一直在说词的阎妮和刘长胜完全抬不起头。

    纯粹的技巧表演,徐容先前只在李雪建塑造“冯敬尧”时见过一次,他到如今,也从未尝试过半次,一直都是老老实实按部就班的内心相信、外部表达两步走,因为用自己的理解去演,风险太大了,稍不注意就会玩崩。

    徐容看完了一条,人都有点魔怔,内心相信是一个相当痛苦的过程,好处是真的好用,因为谁也不能指望一个技巧不熟练的初学者,去综合各方面的表现力,完整的塑造一个角色。

    劣势自然也相当明显,当没法于内心建立立体的角色时,就显得极为尴尬,就像他先前拍摄《纸醉金迷》初期,发动机没了油,站在镜头前,自然也就缺乏本应有的表演自信。

    张绍华的表演方式很有诱惑力。

    诱惑的徐容甚至想亲自尝试一番,但很快的,他又把这个冒然升起的念头给强行压了下去。

    表现和体验,并没有泾渭分明的分界线,就像他自身,内心体验的过程中,如果实在不成,他会习惯性的用方法派的技巧来替换对象,而外在表达的技巧基本上都是共通的,至于能不能用表现的方法去塑造角色,首先看的是表演技巧的掌握程度。

    体验是以自身代入角色,将角色行为合理化,而表现则是强大的掌控力为基础,保持自我的前提下,完成对角色的雕琢,在这个过程中,过犹不及。

    陈保国当年拍《大明王朝》时,都老老实实的内心体验,他自觉比陈保国差的还远,一旦失手,立刻就能给砸了。

    等回头综合评价到了s-之后再说吧。

    直到此时,徐容有点理解李雪建接“冯敬尧”这个角色的初衷了,野心是真的大,而且从后来的结果来看,李雪建的确达成了他的野心,完成了由一个表演体系向另外一个体系的跨越。

    惊喜不止于张绍华的表演方式。

    剧组另外一位名气不大的演员,也给了徐容相当大的惊喜,演庄洪安一角的丁勇代。

    丁勇代的戏份更少,也没什么名气,这个国字脸的中年,徐容先前听都没听过,可是看着他跟阎妮的一场戏后,他再次印证了先前《继父》拍摄时看候天来表演的想法。
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